ㅇ 展览名称：2024收藏品企划展《阅读绘画地图》
ㅇ 展览期间：2024年4月9日（周二）～2024年8月18日（周日）
ㅇ 展览地点：大邱美术馆1号展厅
ㅇ 参展作家：44人
ㅇ 展览规模： 大邱美术馆收藏品中的82幅绘画作品

大邱美术馆举办2024年收藏品企划展,将集中展示自2011年开馆以来收集到的占全体收藏品近78%的"绘画"作品《阅读绘画地图》。大邱美术馆收藏超过一半的绘画作品,体现了美术馆作为代表近现代绘画发祥地的地区美术馆,包容所处的地区和作家,同时读懂同时代潮流的意志和性格。本次展览 如同解读地图中所包含的信息一样, 研究了大邱美术馆跨越地域和边界积累的“绘画”收藏的各个层次的指标,并关注通过该指标表现出的痕迹和新脉络。比起符合一般绘画的历史或理论的规格,更想通过认真观察他们的固有性和收集过程,在20世纪以后绘画的危机论调下,试图读出大邱美术馆的收藏品聚集在一起 所形成的联系和新视角。 物理学家兼技术评论家Ursula Martius Franklin表示:"地图是有目的的。它应该有助于帮助旅行者并弥合已知与未知之间的差距. 地图是集体知识和洞察力的证据。" 就像阅读汇集了庞大指标的地图寻找道路一样， 大邱美术馆的绘画收藏品将回顾各自独有的视角和故事,回顾美术馆走过的作品收集之路,并一起预测今后的方向。就像沿着地图所具有的可能性之路出发的旅行一样,希望通过绘画作品中发现的知识和洞察力,成为绘制新绘画地形图的契机。

第1部分:想象的地形学
手里拿着绘画地图爬山。正如人与自然密不可分一样，自然自古以来就是绘画的主要对象。现代画家并不简单地将自然的表象转移到画布上，而是用自己的视角、信息和实验性的欲望和愿望来吸收和想象自然。 自然是艺术家们永不枯竭的灵感源泉。以自然为素材,以具体的地形接近法进行绘画的多种实验,或者通过与自然的交流和配合回顾自己,有时以修行态度像散步一样表现自然所具有的气韵生动。正如广阔的大地所蕴含的可能性一样,作家各自看到的自然面貌也是无限的。
将自然形象与素描相结合，捕捉直观的瞬间性的JUNG Taekyung 、将朝鲜时代山水画的一部分扩大及变用，重新构建"山"形象的CHUNG Zuyoung 、尝试着存在于二维平面性内的绿山和三维幻影的SONG Myungjin 、以及用强烈的笔迹和颜色表现山所具有的强烈气韵的KIM Jongbok，都以自己的画法解读山的地形特征。 相反，KIM Jiwon和AHN Doo-Jin 的作品似乎把自然当作想象的工具。用鸡冠花来象征人类的虚荣和欲望，探索我们的想象和造型艺术之间的关系。进而通过抽象的自然表现,追求作家的心思和态度,即内在意义, YOO Youngkuk的作品像观照山一样观察对象的本质, CHA Kyusun直接使用"土",倾听自然传达的故事。另外,在强调SHIN Kyungchul的笔画表现出的绘画性的风景画和以KIM Sunhyuoung的东洋山水特征为基础的抽象风景,以及几乎没有留下自然造型美的裂缝和以笔画展现大地普遍性的YOUN Myeung-ro的作品中,可以感受到抽象画和山水画一样的东西方的美。

第2部分:由心出发的旅行 
跟随心灵的指引，毫无计划的旅行是抽象的。与沿着既定道路行走的旅程不同， 抽象旅行遵循内在的主观需求，可以带来意想不到的乐趣。抽象艺术(abstract art)是20世纪西方现代艺术的中流砥柱，它避免描绘具体的自然物体，而是按照艺术家的意志以抽象的形式构成作品。 抽象绘画作品如同一次无计划的旅行，强调每个人的个性，并因艺术家笔触中蕴含的情感和气息而引发意想不到的新效果和感觉。
PARK Daa Won、 OH Seayoung、RO Eun-Nim的作品让人联想起古代遗物发掘后的现场或岩壁画上的画，展现了生命体痕迹般的原始美感，同时传达了音乐的律动感。开创韩国文字抽象先河的KIM Youngjoo、遵守传统笔墨法，构筑自己独特画法的HWANG Changbae、被称为地区抽象先驱者的LEE Youngryung，没有单纯地跟随西方的抽象绘画，而是寻找与韩国自然主义相连接的自己的个性，进行了不失去本质的实验。另外，KWAK Hoon和LEE Yeul强调让人联想到动作彩绘的"行为性"的火热的抽象绘画，让观众燃起充满活力的冒险心，通过蕴含气韵哲学的非自然表现，感受到崇高感。最后，强调东方空白之美和凝缩的简洁的LEE Kang-So和LEE Bae 的作品在抽象和平面性的现代美术中展现了独一无二的美丽。就像带着冒险心独自出发的旅行一样,仔细观察抽象绘画作品的形态、色彩、质感等,就能感受到原始的纯真和重新蠕动的存在的气息。

第3部分: 超出画布的方位角
Clement Greenberg所说的“平面”是现代主义绘画的精髓，它是纯粹的点、线、面等基本构成元素在画布上的排列和堆积， 强调身体劳动和自我批评意识,有时还会引起超越平面的精神崇高。虽然20世纪以后宣告了绘画的终结,但是时间性和空间性,乃至作家的劳动、审美要素相互积累,绘画仍然以多种实验性尝试进行。特别是"大邱"是从20世纪70年代开始举办全国现代美术家庆典"大邱现代美术节"的地区,当时实验性的装置美术、单色绘画、极简主义、概念美术等多种同时代国际美术思潮都曾提前反映出来。不局限于画布,向多种方位角无限扩张的造型蕴含着无数的实验精神,最终回归到基础造型。
重视与空白的关系,慎重地描绘的LEE Ufan的笔画和CHOI Myoungyoung的垂直水平的反复工作与其说是"画",不如说是一种笔画,这是因为笔画和呼吸等作家的思维态度起到了重要作用,在作品中积累修行层次,完成韩国单色绘画。在重视数学分割、比例和关系的KIM Yongsoo、PARK Doo-young、LEE Kyojun的工作中,可以感受到反复带来的无限扩张和规则带来的节制美之间的较量。另外，在可以尽情享受色彩深度的SON Ah-yoo、YOO Hee Young的作品中，如果仔细观察覆盖画面的色彩，就会发现通过斑点或掉落保留着东方笔调。这种纯粹克制的视觉感，反而使绘画的内在感觉更加敏锐。就像基本的雕塑从点开始，自然地从线条过渡到平面（色彩）一样，它们引导我们走一条从本质到精神、即超越画布、走向内部的审美道路。

第4部分:"比例尺"化的现代生活指标
Charles Baudelaire在《现代生活的画家》一书中解释说，现代性是“从时尚中提取时尚在历史中所能包含的开端，从暂时中带出永恒”。换句话说,波德莱尔强调的具有现代性的绘画中,包含着那个时代的风貌、视线和微笑,只有充满生动感,才能让历史活到现在。这对于一家美术馆经过漫长岁月收集的收藏品所具有的指标来说也是有意义的。我们通过欣赏一件收藏作品,可以尽情穿梭于包含作家视线的日常风景、历史的过去和现在、韩国传统和海外生活等时间和空间,展开多层生活的缩尺。
从展现我们熟悉又陌生的面貌的AHN Jisan、HONG Soun、KONG Sunghun、LEE Myungmi、Hilary PECIS的作品中，我们可以想象出隐藏在现实世界真实中的共同（或个人）叙事。
相反，通过PARKjahyun、AHNChanghong、CHOIMinhwa、RIMDongsik、SONGChang的作品，我们重新思考韩国的历史和时代精神，试图从过去的记忆到现在，从艺术扩展到日常生活（现实)。另外,BAE Yoonhwan、Robert COMBAS、Jonathan GARDNER、SUNG Paik-joo、JUNG Kangja、HAN Unsung从作家的视角观察海外生活面貌和古典故事,扩大时空指标。通过多种途径和深层方式收集并安顿在收藏库中的作品都蕴含着各自的时代、视线和微笑。具有现代性的绘画让我们思考"我现在在哪里"的现在的生活指标和时代意识,以及今后要前进的未来,这也是赋予作品作为"现代绘画"新的永恒(遠)的事情。