ㅇ 展览名称: 大邱近代绘画的潮流

ㅇ 展览日期: 常设展

ㅇ 展览地点: 大邱美术馆 4、5 展厅

ㅇ 参展作家: 40人

ㅇ 展览内容: 代表大邱近代绘画的 60 多件藏品及美术档案馆

大邱一直被称为"近代美术的发祥地"。 大邱和庆北地区自古以来就居住着很多意识高尚、富有的士大夫,他们在向日本帝国主义强占时期过渡的过程中,试图通过自己的启蒙来抵抗支配。 艺术作为新文明的一环被学习，当时艺术家就是近代知识分子。

《大邱近代绘画的潮流》正如题目所言,以近代美术中占很大比重的绘画为中心,从通时观点来看大邱的近代美术史是如何展开的。 从日本帝国主义统治下的状况到解放后的混乱状况，在艰难困苦的环境中逐渐扩大的艺术活动的重要性不能局限于技艺的范畴。 因为这一时期艺术家获得的近代视角本身反映了时代面貌,同时也是为了克服这一现状的前景。

从这个角度讲，展览共分四章。

第一章提出了接受西洋画的过程。 从校南市书画研究会开始,到大邱美术展览会、碧洞寺、大邱美术史等活动中,发现了从近代书画到透明水彩画的快速过渡。

接下来的第二章将正式展开大邱的近代化。 在《朝鲜美术展览会》中,折中古典主义和印象主义的日本式外光派和"朝鲜乡土色"将成为范例。 这经常被统称为自然主义倾向,在大邱美术团体"乡土会"也包括在内。 相反，加入卡夫的李相春和李甲基等人虽然试图通过现实主义艺术进行抵抗，但由于日本帝国主义的压迫，他们经历了悲惨的命运。

第三章收集了从解放时期到韩国战争，在痛苦混乱的政局中制作的作品。 虽然这一时期的制作环境非常恶劣,但并没有直接受到战争损失的大邱,从各地涌来了各种避难作家,这也成为了摆脱以观战为中心横行的自然主义,确保多样性的契机。

最后第4章简短地描写了战后出现的神经倾向。 在日帝殖民统治和韩国战争的过程中,致力于培养后进者的努力延续到了新一代的果实。 新一代在延续了30多年的画坛规范中更加自由,主导地研究并选择了遗产。 其中,强调个人主观性的作品将逐渐出现。